时间
8月7日
19:30
地点
博兰斯勒(青岛)大剧院
青岛市即墨区长广路197号
票务
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音乐季日程
2019.8.2 - 8.11
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青岛海洋国际音乐季

“东唱西和”交响音乐会


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时间:8月7日 19:30

地点:博兰斯勒(青岛)大剧院


演出单位:青岛即墨海洋节日乐团

指挥:克劳斯·彼得·弗洛(德)

男高音:石倚洁




曲目单


1.《远去的桅杆》  

作曲:郑阳


2.《女人善变》(选自歌剧《弄臣》)   

作曲:朱塞佩·威尔第    男高音:石倚洁


3.《你是我的一切》(选自歌剧《微笑王国》)   

作曲:弗朗茨·莱哈尔    男高音:石倚洁


4.《大圆舞曲》

作曲:莫里斯·拉威尔



————中场休息————



5. 歌剧《纽伦堡名歌手》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳


6. 歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳


7. 歌剧《唐豪瑟》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳



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克劳斯·彼得·弗洛 指挥家


克劳斯·彼得·弗洛,1953年岀生于德国莱比锡,曾在魏玛和莱比锡学习过小提琴,后师从罗尔夫·罗伊特、拉菲尔库贝利克、库尔特桑德林等人学习指挥。他曾任柏林音乐厅交响乐团音乐总监,同时担任包括莱比锡布商大厦管弦乐团和德累斯顿国立交响乐团在内的著名的交响乐团指挥。1988年他首次与柏林爱乐乐团合作演出。


作为一名歌剧指挥,弗洛与图卢兹歌剧院有着长期的合作,在先前的音乐季中重新诠释了普契尼的《蝴蝶夫人》、莫扎特的《魔笛》和瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》等经典歌剧。弗洛参与的合作歌剧包括与斯特拉斯堡歌剧院在2008年上演的由大卫·麦克维卡导演的瓦格纳的《齐格弗里德》。


世界级指挥家克劳斯·彼得·弗洛在音乐界享有盛誉,在全球范围内与一流乐团和音乐家合作,包括米兰威尔第交响乐团、新加坡交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、中国交响乐团、法兰克福博物馆管弦乐团。2008年至2014年,弗洛担任马来西亚爱乐乐团的音乐总监,2003年至2008年,在里卡尔多夏伊的私人邀请下出任米兰威尔第交响乐团的客座首席指挥。


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石倚洁 男高音歌唱家


旅欧男高音歌唱家。出生于上海,日本东邦音乐大学硕士研究生,获全额奖学金留学奥地利。现为湖南师范大学音乐学院教授、声歌系主任,上海师范大学兼职教授,武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院客座教授,以及东邦音乐大学特任教授等。


当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一,专职于演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。2007年连续四次荣获国际声乐比赛金奖。2008年成为首位登上罗西尼作品的世界最高殿堂——意大利“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家,并连续五年在歌剧节担当主演,获得巨大成功。


演出足迹遍布意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、图卢兹歌剧院、马赛歌剧院、柏林德意志歌剧院、斯图加特国家歌剧院、西班牙马德里皇家歌剧院、奥地利维也纳金色大厅、格拉茨歌剧院、英国爱丁堡国际艺术节、美国大都会歌剧院、纽约林肯中心、莫斯科大剧院、瑞士洛桑歌剧院、丹麦哥本哈根蒂沃利音乐厅、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、智利国家歌剧院、以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、香港艺术节、中国国家大剧院等等。共出演了40部歌剧,近500场次。


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郑阳 作曲家

郑阳,青年作曲家,2006年考入中央音乐学院本科,2010年保送硕士研究生,师从著名作曲家秦文琛教授。


2014年特招入伍,调入国防大学军事文化学院(原解放军艺术学院)担任作曲专业教师。曾接受中华人民共和国文化和旅游部、中国国家交响乐团、北京现代音乐节、深圳“一带一路”国际音乐季、美国巴洛基金中心、波兰“华沙之秋”国际音乐节等国内外各类重要机构大量委约创作。作品曾在“2014北京现代音乐节美国巴洛基金国际作曲比赛”、“文化与旅游部第十六届全国交响乐作品比赛”等国内外作曲比赛中斩获重要奖项。作品入选:“中华人民共和国文化和旅游部‘时代交响——中国交响乐作品创作扶持计划’”、“国家艺术基金”和“中国文联艺术基金”。


2016年G20(二十国集团)国际峰会和 2017年金砖国家厦门峰会文艺晚会音乐主创成员。近几年来,郑阳的创作得到中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲教授的悉心指导。其多部作品在国内外10多个国家多次公演,均获得很高评价。部分作品的乐谱与音响已经在人民音乐出版社等出版发行。



曲目介绍


1、《远去的桅杆》       

作曲:郑阳


《远去的桅杆》是打击乐与管弦乐队作品《黎明的桅杆》之姊妹篇,也同样是一部具有深刻哲学思辨,反应人类重大历史事件,揭示人性内涵的大型作品。

全曲由一个悠远而深邃的序幕引入展开,呈现宏大壮阔的历史画卷,奇丽而神秘的种种意向与色彩随即层层叠入,动荡交汇,逐渐裂变,幻化出极其丰富的听觉效果,触发无尽的想象空间。当慢板的内容已经充分展现,一个具有强烈动感和内在张力的行进因素开始悄然嵌入,并逐渐扩大递增,将音乐带向澎湃而震撼的快板段落。此时,音响具有相当紧张的状态与压迫性的气势。力度、音区、和声等参数都以极为迅疾的速率进行着变化,造成异常强大的音响冲击力,并如汹涌的浪潮般层层推进。当能量极限蓄积并爆发后,便骤然退却,序幕悠长的主题线条变化再现呼应,勾起音响的回忆,引发无尽的思考。就当音乐仿佛就此终了时,行进的因素又再次意外地嵌入,打破了尾声的沉寂,最终裹挟着一股精神力量消失于天际。



2、《女人善变》(选自歌剧《弄臣》)   

作曲:朱塞佩·威尔第


《弄臣》是威尔第经典歌剧之一,创作于1851年,根据法国作家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》改编。歌剧中,最著名的咏叹调就是第三幕《女人善变》,轻松活泼的节奏和花俏的音调,成为世界流行的经典曲目,是所有男高音咏叹调中流传最广的,也是我们最熟悉的。



3.《你是我的一切》(选自歌剧《微笑王国》)   

作曲:弗朗茨·莱哈尔 


轻歌剧《微笑王国》,是一部中国题材的作品。剧中,最被广泛流传的就是这首中国王子Sou-Chong的咏叹调《你是我的一切》。



4.《大圆舞曲》

作曲:莫里斯·拉威尔


《大圆舞曲》是拉威尔的一部重要作品,同时也是近现代西方音乐文献中的一部十分的重要的优秀作品之一。这部作品结合了传统的音乐形式和20世纪新的创作特征,通过运用典型的音乐语言描绘出不同的表现形象和意境,体现出诗意化的一面。



5. 歌剧《纽伦堡名歌手》序曲     

作曲:威廉·理查德·瓦格纳


德国作曲家瓦格纳主要从事歌剧创作,他一生共写了十三部歌剧。有的带有一定的进步倾向,有的却带有悲观、厌世的思想。歌剧《纽伦堡名歌手》是他晚期的作品,构思于1845年,完成于1867年,是作曲家唯一的以德国社会生活为题材的歌剧。歌剧通过对十六世纪德国纽伦堡诗歌社的描写,特别是对鞋匠、诗人、名歌手汉斯·萨克斯的塑造,表达了作曲家忠于民族艺术传统的思想。



6. 歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲  

作曲:威廉·理查德·瓦格纳


瓦格纳在歌剧《特利斯坦与伊索尔德》中对半音和声的运用开创了音乐历史的新纪元,它不仅增强了这部剧作的表现力,更重要的是发展了和声理论,而且其影响一直延伸到二十世纪的音乐创作之中。



7. 歌剧《唐豪瑟》序曲      

作曲:威廉·理查德·瓦格纳


《唐豪瑟》是德国音乐巨匠瓦格纳创作的第六部歌剧,讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟,受到美艳的爱神维纳斯的诱惑,在维纳斯堡纵情声色不能自拔。当他厌倦了这种生活,又重返人间。在瓦尔特堡的赛歌会上,唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求"赎罪"而不得。得知唐豪瑟没有被赦免,他尘世中的恋人伊丽莎白祈愿,不惜牺牲自己的生命,换取唐豪瑟的救赎。



时间
8月7日  19:30
地点
博兰斯勒(青岛)大剧院
青岛市即墨区长广路197号
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